En la historia de la humanidad, escritores de todas las épocas y poblaciones han tenido que pasar gran parte de sus vidas en el exilio. Ya sea Ovidio en la antigüedad, Dante en la Edad Media, Heinrich Heine en tiempos de la revolución burguesa, o la familia Mann, Bertolt Brecht, Anna Seghers, E. M. Remarque, Vicky Baum, Annemarie Selinko y muchos más durante el régimen nazi.

Cuando en Alemania se habla de "literatura del exilio", muchos solo piensan en la literatura en alemán en el exilio durante la época nazi. Sin embargo, este tipo de literatura continúa creándose en Alemania y en todos los países occidentales, elaborada por autores exiliados orientales, asiáticos o africanos. Los refugiados siempre pierden una parte de su propia cultura, la otra está internalizada a través de la socialización en el país de origen y sigue siendo una parte inseparable del ego. Todos los desplazados sufren en un limbo cultural, pero para los escritores la situación es más dolorosa. La falta de habilidades lingüísticas significa la pérdida de la comunicación. Para los autores, a la pérdida del lenguaje se suma la pérdida del público. Sin conocimientos del idioma, es imposible presentar obras a un público literario. La poesía se escribe ahora en un idioma que nadie entiende, excepto el pequeño grupo de compatriotas emigrados que forman su propio gueto.

Según mi experiencia, los escritores en el exilio atraviesan cuatro fases:

  1. En la primera "Fase de desorientación", el exilio se siente como un viaje en el que se perdió dinero, pasaporte, todo. ¿Será posible alguna vez volver a la patria? Pero hay esperanza de que el desplazamiento no dure mucho. Cuanto más se prolonga la estancia en el extranjero, más crecen la decepción y la desesperación. El sufrimiento psicológico es grande, muchos son incapaces de continuar con su trabajo creativo. Algunos se refugian en el alcohol y las drogas. Los autores a menudo sacrifican valores estéticos o poéticos por necesidades políticas. Sobre este tiempo marcado por la confusión y la desorientación, M. Cioran dice, por ejemplo, que los autores exiliados "publican sus quejas, sus gritos, sus gritos de auxilio sin respuesta". [1] En las obras literarias a menudo prevalece la ira de la desesperación, una visión pesimista, como en el poema del poeta persa: "un pino herido sobre un cielo de plomo con un sol muerto. ... Vengo del campo de las mentiras de saludos amargos de corazones enfermos." [2]

  2. En la segunda "Fase de nostalgia" existe la certeza de tener que permanecer en el país anfitrión durante mucho tiempo o para siempre. Una avalancha de recuerdos inunda a las personas. El anhelo y la nostalgia son más fuertes que nunca. Se imagina un pasado más hermoso. Las escenas de la infancia ofrecen un refugio seguro para mantener vivo el yo. Se escriben narraciones autobiográficas que abordan el pasado, especialmente la expulsión del paraíso de la infancia. En esta fase se creó mi novela Las Sombras, en la que el narrador en primera persona intenta resolver el misterioso asesinato de su tío y, mediante fotos de retratos conservadas de sus once a quince años, establece una misteriosa relación interna con su infancia. [3] La extrañeza es el punto focal de muchos poemas. Yo también abordo la extrañeza en esta fase: "Volví a ser niño: Solo en las alas de la memoria se huye de la extrañeza". [4]

o: "Un pájaro pasa volando, la luna se detiene, como yo. ¿Es también un extraño?" [5]

  1. En la tercera "Fase de autoalienación", caracterizada por dudas sobre ideas y valores anteriores, tiene lugar el enfrentamiento con uno mismo. Las preguntas apremian: ¿Quién soy yo? ¿Por qué estoy aquí siquiera? ¿Qué pasó en mi país natal? ¿Fue correcto lo que hice? ¿Debo permanecer en el papel de víctima? ¿Quién es realmente el perpetrador, quién la víctima? ¿Fui una persona que entendió y habría construido la democracia y la libertad? En esta fase, desde una perspectiva cultural, ni permanece el yo original ni se desarrolla un individuo completamente nuevo. Las obras indican que la extrañeza está ligada a la alienación de uno mismo. Los personajes de las novelas ya no se conocen a sí mismos, se perciben como otros, o transformados en otro ser, como en La Metamorfosis de Kafka:

"Soy un cuervo. Mi ojo izquierdo sangra. Mi ojo derecho sangra. Mi ala derecha está rota, mi izquierda... Lo que a menudo me ocurre últimamente es que sueño que me convertí en un cuervo que me sueña, él sueña que se convirtió en Mí". [6]

La extrañeza y la alienación vinculada se tematizan como un "otro yo", una sombra o un enemigo:

De mí se ha separado un yo, que me observa como un fantasma. Odio mi yo separado; le tengo miedo. [7]

Otra esfera de esta fase es el lenguaje. Por un lado, se tematiza la separación de la lengua materna o el olvido del idioma; por otro lado, la problemática relación con el idioma extranjero en el país de acogida:

"Hoy ninguna palabra me ha aceptado Hoy he llamado piedra al agua, agua a la piedra. Hoy he confundido las hojas con el viento". [8]

p. ej., en mi poema "Idioma de tierra de nadie":

"Soy una palabra, que perdió su oración. Desde mi nacimiento soy un viajero, que siempre aterrizó en un idioma de tierra de nadie. Soy una palabra, que perdió su oración; un ser paradigmático, que busca su sintagma. Soy un significante sin significado." [9]

  1. En la cuarta "Fase de autodescubrimiento" se puede superar el exilio: El compromiso con la sociedad y la cultura del país anfitrión es el comienzo de los nuevos intentos de identidad, en los que el propio yo y los eventos pasados se someten a un examen crítico:

En nosotros viven los muertos, que se escabullen de nuestra memoria antigua. [10] ⃰ ⃰ ⃰ Mi maleta está llena de tierra, cuyo desgaste repugnante llena el sentido del olfato de los años. [11]

Mirar el propio interior de esta manera lleva a ver el mundo con otros ojos. A las sociedades occidentales se les debe una comprensión de la apertura moderna, la madurez, la legalidad y la individualidad, algo que no es posible en los países de origen bajo gobernantes despóticos que duran siglos, en combinación con una visión religiosa cerrada del mundo. Si el estado de alienación se procesa en un fructífero proceso de aprendizaje con la nueva cultura, el exilio puede superarse en esta fase. Entiendo como superación el momento en que se logra crear una nueva identidad y construir una nueva poesía sobre ella. El proceso de integración de la propia identidad a los parámetros culturales y sociales de la nueva patria es un procedimiento de supervivencia y doloroso que no todos los escritores exiliados atraviesan, muchos se estancan en las fases de nostalgia o autoalienación. Las cuatro fases del exilio se reflejan en mis textos. En la última fase se desarrollan innovaciones de contenido y cambios de estilo lingüístico. En este caso, la influencia cultural del país de acogida y su idioma se intensificaron en mi trabajo literario cuando comencé a escribir en alemán. Este desarrollo no ha sido lineal y sin problemas porque el idioma alemán es para mí un idioma adoptado. Lion Feuchtwanger describe que "se puede aprender a expresarse en un idioma extranjero; pero los valores sentimentales definitivos, la entonación extranjera, no se pueden aprender". [12]

Sin embargo, escribir en un idioma extranjero puede llevar en una dirección diferente y nueva, lo que enriquece el trabajo. Mis poemas persas son más pictóricos que los escritos en alemán. Aquí entran en juego la estructura del idioma y la diferencia de las palabras y su significado. Según mi experiencia, los errores gramaticales pueden crear imágenes interesantes, como el uso del artículo en el título de mi colección de poesía "Das letzte Gedichtband" y en el siguiente poema, en cuyo último verso no aplico el dativo ("dem" en "aus dem Wind") y, por lo tanto, llevo las palabras y el significado en otra dirección:

Una mujer desnuda cabalga un caballo blanco al borde del río del ojo. Ella recolecta pasado de viento.

En Alemania, los escritores exiliados son percibidos predominantemente como personas políticamente oprimidas y manifestantes, es decir, como objetos políticos, sin percibir sus capacidades artísticas bajo criterios literarios. Una tradición de los tiempos de la confrontación Este-Oeste, en la que los autores de Europa del Este eran considerados en Occidente como símbolo de la lucha política contra los sistemas totalitarios, lo que Milan Kundera, por ejemplo, criticó duramente al principio de su vida en el exilio. A pesar de todo el desarrollo y los cambios, la literatura del exilio siempre tiene algo peculiar en sí misma, que surge de su cultura original inherente. Por lo tanto, este tipo de literatura puede enriquecer la literatura nacional a través de innovaciones.

La situación de los exiliados y la diversidad cultural que generalmente acompaña a la migración, se me presenta en la imagen botánica del injerto de árboles frutales sobre una variedad nacional se pueden injertar las más variadas. Las diferentes variedades de frutas tendrán entonces un tronco común y las mismas raíces; si todo va bien, pueden fertilizarse mutuamente y surge algo nuevo.


[1] E. M. Cioran: Dasein als Versuchung. Übertragen von Kurt Leonard. Stuttgart 1983, S. 67

[2] Esmail Nooriala: Seh peleh ta schokuh. London 1991, S. 89. Übersetzung von mir (M. F.)

[3] Den Roman Die Schatten habe ich auf Persch verfasst (1997), er wurde von Behzad Abbassi ins Deutsche übersetzt und erschien im Sujet Verlag-Bremen (2003), 2. Aufl. 2013

[4] Mahmood Falaki: Klang aus Ferne und Felsen. Sujet Verlag, Bremen 2008, S. 39

[5] M. Falaki: Ebd. S. 38

[6] Mhmoud Massoudi: Soratalghorab. Stockholm 1996, S. 74. Übersetzung von mir (M. F.)

[7] Mirza-Agha Asskari (Hg.): Anthologie (Gedichte von iranischen Lyrikern im Exil). Stockholm 1992, S. 157, Übersetzung von mir (M. F.)

[8] Reza Farmand: Entezar. Stockholm 1989, S. 106. Übersetzung von mir (M. F.)

[9] Mahmood Falaki: Klang aus Ferne und Felsen. Sujet Verlag, Bremen 2008, S. 44

[10] Mani: In: Baressi-ye ketab (Book Review). Nr. 4, Los Angeles, 1990, S. 359

[11] Ebd; S. 302

[12] Lion Feuchtwanger: Arbeitsprobleme des Schriftstellers im Exil. In: Hans Mayer (Hg.): Deutsche Literaturkritik. Band 4; Frankfurt a. M. 1983, S. 200